第1085章 闲谈，陈诗人的坦诚（2/2）

大家和杨简道别，各自离开。包间里只剩下杨简、韩山屏、陈诗人、章紫怡、方力和徐勇安几个人。

包间的灯光调暗了一些，只留下几盏暖黄色的壁灯和茶几上方的一盏仿古宫灯。光线落在青花瓷的茶具上，折射出温润的光泽。龙井茶的香气在空气中弥漫开来，带着一种淡淡的豆香和栗香——那是西湖龙井特有的味道，清雅、悠长，不张扬，但回味无穷。

徐勇安亲自执壶，给每个人斟了一杯茶。他的动作不紧不慢，有一种老派浙商的从容。茶水从壶嘴里倾泻而出，在杯中旋转，茶叶在沸水中慢慢舒展，像一朵朵重新绽放的春天。

“这是今年新出的明前龙井，”徐勇安放下茶壶，端起自己的杯子，“狮峰山的，我让人专门留了一斤。平时舍不得喝，今天你们来了，正好开了。”

韩山屏端起茶杯，先闻了闻，然后小口啜饮，眼睛微微眯起来，像一只晒太阳的老猫。“好茶，”他咂了咂嘴，“有兰花香，这是狮峰山胡公庙那一片的？”

徐勇安竖起大拇指：“三爷是行家。就是胡公庙那一片，十八棵御茶树旁边的。虽然不是那十八棵上的——那十八棵的茶我是真弄不到——但隔了一条沟，土质、朝向都一样，味道差不了多少。”

杨简端起茶杯，也尝了一口。他懂茶，好茶喝过不少。以前是从李大佬那里顺，后来随着他的地位越来越高，弄点茶叶不要太简单。

这一杯入口，茶汤清冽，舌尖先是一股清新的豆香，然后慢慢回甘，喉咙深处泛起一丝若有若无的甜意。像是春天的山风，穿过竹林，拂过脸颊，带着泥土和植物的气息。

陈诗人端着茶杯，却没有急着喝。他看着杯中浮沉的茶叶，像是在看什么遥远的东西。章紫怡坐在他旁边，手里捧着杯子，安静地听着。方力靠在椅背上，闭着眼睛，像是在品味茶香，也像是在消化今晚这顿饭的信息量。

“徐董，”韩山屏放下茶杯，看着徐勇安，“你们横店这几年发展得不错。做院线、做投资、做文旅地产，这是要打造全产业链啊。”

徐勇安点点头，表情认真起来：“三爷说得没错。我们这几年的思路，就是从‘拍摄基地’向‘产业生态’转型。光有拍摄场地不行，得把上下游都做起来。院线是我们的下游，投资是我们的上游，文旅地产是我们的延伸。我们想把影视产业的每一个环节都做透，让横店成为华夏电影的‘中央车站’——所有火车都要经过这里，都在这里停靠。”

“中央车站，”韩山屏重复了这个词，点了点头，“这个比喻好。但要做成‘中央车站’，光有硬件不行，得有软件。得有好的内容、好的人才、好的项目。这些不是花钱就能买来的，得靠积累，靠生态，靠时间。”

徐勇安叹了口气：“三爷说到点子上了。硬件好建，软件难搞。我们建一个摄影棚，一年就够了。但要培养一个专业人员，五年都不一定够。这就是为什么我特别重视杨老弟来横店——他的天眼影业，有内容、有人才、有项目。我希望天眼能跟横店深度合作，把更多的优质项目带到横店来拍。”

杨简端着茶杯，没有说话，但心里在快速盘算。横店的优势确实明显——配套设施完善，人才储备充足，政策支持力度大。天眼影业的项目如果能在横店拍摄，成本能降低不少，效率能提高不少。但他也知道，合作不是单方面的索取，是双向的奔赴。横店需要天眼的内容和品牌，天眼需要横店的资源和平台。这是互利共赢的事。

“徐老哥，”杨简放下茶杯，认真地说，“扩大合作的事，我们可以慢慢谈。电视部门和传媒那边，接下来有几个项目，确实需要大规模的实景拍摄。横店的条件，全国找不到第二家。只要条件合适，我当然愿意把项目带过来。”

徐勇安眼睛一亮：“好！老弟，你要什么条件，尽管说。场地、器材、人员、配套——只要你开口，横店全力配合。而且老弟你也是集团的股东，可不能撒手不管啊。”

杨简笑了笑：“老哥别急，回头我让天眞她们出一个方案，咱们正式坐下来谈。今天就是喝茶聊天，不说这些正事。”

他持有横店集团8%的股份，这也算是个人大股东了，横店发展好，他也跟着赚钱不是。

“对对对，”徐勇安笑着点头，“喝茶，喝茶。不谈正事，只谈风月。”

韩山屏端着茶杯，忽然转向陈诗人，语气随意得像在聊家常：“楷歌，你那部《长城》，后期制作怎么样了？”

包间里的空气忽然安静了一瞬。

那种安静很微妙——不是突然的沉默，而是所有人都在同一时刻放轻了呼吸，连倒茶的声音都显得格外清晰。杨简注意到，徐勇安执壶的手顿了一下，章紫怡的目光微微闪动，方力睁开眼睛，靠在椅背上的身体微微前倾。

陈诗人端着茶杯的手停在了半空中，他的表情没有太大变化，但眼神里有什么东西闪了一下——像是平静的湖面被投入了一颗石子，涟漪不大，但确实存在。

《长城》。这部电影从立项开始就备受关注——好莱坞资本与华夏资本、华夏导演、国际巨星、宏大题材，所有元素都指向一个目标：一部真正意义上的合拍大片。但与此同时，质疑声也从未停止：一个华夏导演，在好莱坞的工业体系里，能保留多少自主权？一个以华夏文化为背景的故事，用西方的叙事逻辑来讲述，会不会水土不服？

这些问题，电影圈里的人都在问，但没有人敢当面问陈诗人，敢问的没那功夫去问——直到今天，韩山屏用一句“后期制作怎么样了”，轻描淡写地把这个话题摆上了桌面。

陈诗人沉默了几秒，然后放下茶杯，双手交叠放在膝盖上。他的坐姿很端正，背脊挺得笔直，像是一个随时准备接受检阅的士兵。

“三爷，”他开口了，声音沉稳，但带着一丝不易察觉的疲惫，“你要是问进度，那我可以告诉你——后期制作已经完成了三分之二还要多了，只剩下不份额特效镜头还在做，年底能上映。但你要是问拍得怎么样……”

他停顿了一下，目光落在茶几上那杯已经凉了的龙井茶上。

“说实话，这一次我自己也不太确定。”

这句话让包间里的气氛又微妙地变了一下。陈诗人是什么人？华夏第五代导演的代表人物之一，戛纳金棕榈得主，虽然近些年的作品争议很大，但他从来不是一个会在公开场合表现出“不确定”的人。他的电影不管观众喜不喜欢，他自己总是笃定的——至少看起来是笃定的。

但现在，他说“我自己也不太确定”。

韩山屏没有说话，只是端起茶杯，又喝了一口。他的表情很平静，像是在等陈诗人继续说下去。

杨简坐在旁边，安静地听着。他对《长城》这个项目并不陌生——或者说，他对这个项目的前世今生比在场任何人都清楚。在前世，这部电影的导演是张一谋，上映之后口碑两极分化，国内观众批评它“不中不西”，国外观众觉得它“不伦不类”，最终票房虽然不算太差，但远远没有达到预期。

这一世，因为他把张一谋“截胡”到了天眼影业，《长城》的导演变成了陈诗人。改变的只是一个名字，但背后的故事——好莱坞资本的强势、文化冲突的博弈、导演自主权的边界——这些核心问题，不会因为导演换了人就消失。

陈诗人端起那杯凉了的茶，一饮而尽，像是在用凉茶的苦涩提神。然后他放下杯子，声音变得低沉起来。

“三爷，各位，既然今天话说到这里了，我也不藏着掖着。这部《长城》，从我接手的第三天开始，就一直在打仗。不是跟演员打，不是跟天气打，是跟美国人打。”

他顿了顿，嘴角扯出一个苦笑。

“你们可能不知道，这个项目的剧本，在交到我手上之前，已经开发了整整七年。七年里换了好几拨编剧，都是好莱坞的，一个华夏人都没有。故事的大框架、人物设定、情节走向——全部是好莱坞那一套。一个西方雇佣兵来到东方，发现了神秘的力量，经历了一番冒险之后，完成了自我救赎。标准的‘英雄之旅’叙事，约瑟夫·坎贝尔的模板，好莱坞用了八十年的套路。”

章紫怡皱了皱眉：“那华夏文化元素呢？长城、饕餮、无影禁军——这些东西怎么放进去？”

“放进去？”陈诗人的语气里带上了一丝嘲讽，“紫怡，你说‘放进去’，这个说法本身就有问题。在好莱坞的剧本里，这些东西不是‘放进去’的，是‘贴上去’的。长城是一个背景板，饕餮是一个怪兽设定，无影禁军是一个视觉奇观。它们和故事的内核没有关系，你把长城换成马奇诺防线，把饕餮换成纳粹僵尸，把无影禁军换成美国大兵——故事照样成立。因为它们只是‘皮肤’，不是‘骨骼’。”

杨简听着，在心里默默点头。当初托马斯·图尔找他们的时候，他就的要求就是天眼影业要主导权，剧本要按照天眼影业来，对方没同意，所以最后转而去找了乐视，导演也找了陈诗人。